A tervező klasszikus nyomtatási száma
Útmutató: A múltban a divat rajongói csak egy bizonyos márka ikonikus logóját vagy annak legjellemzőbb divat sziluettjét fogják emlékezni, és most egyes olyan tervezők, akik jók az innovatív nyomtatásban, gyakran gazdag nyomtatási vizuális ünnepet hoznak nekünk. A nyomtatást egyre szélesebb körben használják, a válogatás ihletésével, a technológia alkalmazásával vagy a színek illesztésével, tele szeszélyes és művészi értelemben.
A múltban a divat rajongói csak egy bizonyos márka ikonikus logóját vagy annak legjellemzőbb divat sziluettjét emlékezték vissza. Manapság néhány, az innovatív nyomtatás terén játszó tervező gyakran gazdag nyomtatási vizuális ünnepet hoz nekünk. A nyomtatás használata egyre szélesebb körű, a válogatás inspirációjától, a technológia alkalmazásától vagy a színek összeegyeztethetőségétől, tele szeszélyes és művészi értelemben. Mint például Vivienne Westwood Tartan Print, Christopher Kane kozmikus bolygómintája, Givenchy heves kutyája stb., Lenyűgözött minket a tervezők inspirációja és kreativitása, de a márka ikonikus nyomatait is lenyűgözte minket. Úgy tűnik, hogy egyenértékűek egy bizonyos korszak bizonyos tendenciáival, amelyeket gyakran említünk, vagy emlékezzünk egy adott év tavaszára vagy őszére, vagy láthatjuk, hogy az ilyen nyomtatás azonnal társítja a márkanévhez tartozó védjegyet. Tehát nézzük meg közelebbről a nyomtatási elemeket és azok tervezőit, függetlenül attól, hogy a mai piros vagy dicsőséges története van-e!
1.Mary Katrantzou konyha-, író- és kerti mintázata
Mary Katrantzou, a tervező, aki debütálása óta népszerű a hírességek körében, határozottan a nyomtatás mestere. Mindig különféle művészektől inspirál, és színes nyomatokkal látja el ruháit. A 2012. őszi / téli kollekcióban a 2011-es új tervezői díj nyertese családja környezetének szürreális fantázia harmadik és utolsó darabja. Még mindig emlékszem az előző két dalra. 2011 tavaszának és nyárának első része, a modern európai belső dekoráció nyomtatási mintája; 2011 őszének és télének második fele, az európai stílusú udvar belső nyomtatási mintája. Végül láttuk a harmadik dalt ebben a szezonban, ezúttal a konyháról, az íróasztalról és a kertről. Dekoratív fűmintát adott a takarító estélyi ruha tervezéséhez, és a gumírozott 2. számú HB ceruza kör alakú mintáját sárgaként használták. Az órák, kerítések, telefonok, kanalak és evőeszközök szintén a formatervezés prototípusaiivá váltak. A rokokó stílusú vörös bársonyos ruha vörös írógépén piros írógép van, és az absztrakt geometriai ábra, amely belekapcsol a szoknyába, az írógép billentyűzete. Ezek a bejövő minták annyira sűrűek és annyira finomak, hogy úgy érzi, mintha hirtelen kikerülne a Magic Eye nevű 3D albumból, amely az előző években népszerű volt. A körülöttem lévő emberek izgatottan kiáltották egymás után: "Ó, igen, most látom." És még mindig a homlokát ráncolod, még mindig elvakítva. Katrantzou mintázatai azonban annyira tökéletesek a konceptualizálás szempontjából, hogy e közönséges tárgyak kondenzációja és szublimációja ismét a London Fashion Week legjobb és legkülönlegesebb művé vált.
2. Prada majom-banán nyomtatása
Miuccia Prada nem olyan tervező, aki szereti a nyomtatást, de a 2011 tavaszi / nyári kollekcióban a milánói Fashion Week leggroteszkibb nyomait mutatja be a szezonban - el sem tudod képzelni a minimalista barokk és rajzfilmes banánokat. Hogyan mászott fel a majom Prada nemes stílusában? Például a barokk építészeti stílus dekoratív mintája az emberi testet képkeretként fogja kinézni, és beborítja a káprázatos, világos csíkokat. Ha alaposan megnézed, a majom a mintában úgy néz ki, mint egy banán. A Prada következetesen nem szokatlan esztétikai standardjai mellett ez a szezon is a mai legnagyobb áttörés. Érdemes megemlíteni, hogy kezdete óta ez a sorozat a világ 48 divatmagazinjának borítóján szerepel. Anna Wintour-ot, a Vogue amerikai verziójának főszerkesztőjét a London Fashion Week alatt banánnyomtatványos ruhával viselték, majd ugyanazon kollekció másik vonzó csíkos ruhájába öltözött, a The Wall Street Journal borítóján. . Miuccia Prada tervező maga írta le a szezon nyomtatványát "Minimális barokk" -nak.
3.Giles Deacon égő mintázatának nyomtatása
A Giles Deacon 2012. őszi divatbemutatója tele van történettel, és egy hideg téli éjszakán egy tágas vidéki ház ég a tűzben. Mielőtt a show megkezdődött, Diakon elmondta: "Csak azt szeretném tudni, hogy amikor a ház összeomlik, a tűzből kieső emberek szégyenteltek és felöltöztek lesznek." Ennélfogva ebben a sorozatban a Giles nyomtatása tévesen arra készteti az embereket, hogy „rostélyos anyag”, ám valójában ezeket a laminált sifonokat „égető mintás nyomtatás” valósítja meg, ami varázslatos sodródást és gyönyörű ruhát eredményez. Az Egyszarvú kerti nyomtatás a varázslatos témákban rejlik, és a Tianma Star képzelete elpusztítja a nyomatokat, elrejti a romantika szépségét.
4.Yves Saint Laurent pop art mintája
Az 1966-os pop művészeti gyűjtemény az 1960-as évek egyik szellemilegibb lótervezete volt. A pop művészek alkotásainak ihlette Tom Wesselmann meztelen lánya, aki félig ébren és félig ébren volt, az YSL ihletévé vált, félhosszú meztelen és vörös ajkakkal. Népszerű és érdekes. Kapja meg a legnagyobb meglepetést a legegyszerűbb vázlaton.
5.Etro paisley mintája
Amikor megemlíti a Paisley-nyomtatást, attól tartok, hogy az Etro olasz márkanév első ízben emlékeztet rá. Noha ez az ősi nyomtatás újra megjelenik ebben a szezonban, az Etro volt az első, aki ezt az elemet széles körben használta, és ragaszkodott hozzá, hogy ez a márka klasszikus címkéje. Ez a keleti elemmintázat, amelyet a márka alapítója, Gimmo Etro ihlette, amikor Indiába utazott. Később Etro továbbfejlesztette és frissítette, hogy új életerőt adjon az eredeti ősi mintázathoz, Etro klasszikus kesudió-stílusává telt a luxus. Az évek során a paisley mintákat széles körben alkalmazták olyan márkákban, mint például otthonok, bőráruk, ruhadarabok, valamint kendők, sálak és nyakkendők.
6. Jean-Charles de Castelbajac bankjegymintája
Ha a mintázat kifejezheti az optimizmust, akkor a Jean-Charles de Castelbajac tervező kétségtelenül a legoptimistább, gazdag színekkel és érdekes mintákkal díszített, fényes teret teremt, és népszerű a világon. Művei számos ikonikus nyomatot tartalmaznak - a híd főszereplői Mickey Mouse, Michael Jackson, Coca Cola, hitelkártyák stb. A 2009. őszi / téli párizsi divathéten a tervező karakter- és állati avatárt tett egy pólóra, megmutatva az embereknek egy olyan világot, ahol az emberek és az állatok harmóniában élnek, és a leginkább eltúlzott formatervezés egy közvetlen zöld szépség. A bankjegyeket lazán szabott ruhára nyomtattuk. Ezek a képzeletbeli ötletek mind a tervező tervezési filozófiáját bizonyítják, "előzetes" érveléssel.
7.Givenchy heves vadászkutya
Riccardo, aki a gótikus stílusú fekete-fehér hangot visel, fekete, barna és bézs színű a párizsi 2011. őszi / téli férfi ruházat héten. A szokásos figyelemfelkeltő mintáit használja, hogy kilépjen a vad kutyák csoportjából. A ordító vaddisznó mintázat a mellkason néha egy nagy területen jelenik meg, vad vadízével, néha összerakva. A távoli nézet meglehetősen gyönyörű és fényűző, és gondosan párosul a stabil barna-piros kockával, amely rendkívül sokkoló. Vizuális effektek!
8. Christopher Kane kozmikus bolygómintája
Christopher Kane-ről valószínűleg a legkreatívabb nyomtatványa van, amit a legtöbb ember gondol. A 2010-es tavaszi / nyári sorozatban a Topshop, a Tee és a krokodil nagy szája közötti szoknya és az atombomba robbantási szoknya alapján a digitális nyomtatás kétségtelenül Kane karrierjét példátlan magasságba fogja tolni. A legemlékezetesebb a 2011. évi nyaralásgyűjteményéből, ahol Christopher Kane véget vet a közönségnek a világűrben, vékony selyem- vagy organza-szövet felhasználásával, motorkerékpár-kabáttal vagy ugyanabból az anyagból készült bőrnadrággal. A szövet kontrasztjának és a nyomtatott ködök közötti erős színkontrasztnak köszönhetően gyönyörű helyet teremthet.